图为段禹光在制作陶制品。

　　临汾新闻网讯 很多人都有玩泥巴的童年，而他却执念半生，在泥巴里寻古创今。

　　在尧都区红陶坊陶艺工作室，陈列的每一件陶制品都给人以视觉的冲击，每一片瓷瓦断片都燃烧着往昔窑火的炽烈。主人公段禹光年届中年，民族风盘扣服饰，既有艺术家的儒雅，又有窑工的粗犷。

　　如今，许多文化达人愿意以访客身份到此访学，若非寻访一件陶器与历史对话，便是寻找一种精神滋养生命。

　　“迷上陶艺，就做一辈子的陶艺人”

　　段禹光出生于尧都区县底镇庞杜村，从小热爱美术，上大学时在山西师范大学工艺美术专业与陶结缘。

　　“上大学时跟随张尧老师在校园建窑，虽因环境原因取缔，但张老师亲自动手、扑下身子搞专业的精神植入我的骨子里!”张尧，贵州人，曾在山西师大任教8年，现已是国家级制陶专家，段禹光常以“恩师”称呼。

　　没有窑，何学陶?段禹光把张尧老师带到了距离学校18公里远的庞杜村，他自家的庭院，新建了窑口：“我们整天捏制、一遍遍地烧制试验，经常24小时不合眼，在陶土里挥洒想象力。”

　　1996年毕业后，段禹光成立了个人陶艺工作室，开始了一名职业陶艺师的创业之路。24年了，他说，迷上陶艺，就做一辈子的陶艺人。

　　“恢复平阳窑，我辈重任”

　　2000年，市区鼓楼广场、贡院街开始改造，宋代和元代的生活区暴露出来，挖掘断面发现陶瓷残片，精致的器型和精美的釉色吸引了收藏家的眼光，“平阳窑”以时代符号的形式重新进入大众的视野。

　　当收藏界在寻根溯源的时候，“学院派”段禹光和他的老师已经开始平阳窑的研究了。他说：“平阳窑是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。现在确定的遗址是在龙祠、峪里一带。从陶寺龙盘彩陶，到秦汉绿釉陶，到隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑见证了中国陶瓷的发展历程，是民窑艺术中不可磨灭的一页。”

　　山西博物院文博研究馆馆员孟耀虎是省内陶瓷专家，曾说：“平阳在元代的时候多发达啊!我们所知道的平阳窑百花齐放，烧造品种很多，烧造水平也很高。”

　　段禹光对平阳窑的构想愈来愈迫切——恢复平阳窑。他说：“老祖先的工艺凝结着智慧，应该让那个时候的辉煌在我们这一代手里重新焕发光彩!”

　　“为陶痴狂，因艺坚守”

　　“我在最困难的时候选择了继续求学深造，2012年考取了师大美术系的研究生，遇到了李晓庵和宋雪梅老师这对艺术伉俪，他们一直支持我走到现在!”段禹光说。

　　“不是所有人都能为艺术坚持下来，只有切实从艺的人才能真切感受坚持20多年的不容易!”李晓庵，师大美术学院院长、硕士生导师，段禹光的研究生导师，他的另一个“恩师”，“平阳窑中最典型的器型，叫直口斗笠碗，工艺已经失传，油滴釉也没人会做了，但他用十几年工夫烧制成功，这其中的脑力、体力、时间是无法计算的，我很佩服他的坚守。”

　　为了传承和创新古老的平阳窑技艺，段禹光走访老窑工，不断试验改进，一遍一遍在烧制和重来中兜兜转转，花光了所有积蓄，像蚂蚁搬家一样，扩建了工作室、建起了煤窑、引进了气窑、购进了设备……一个设施齐全的现代平阳窑厂初具规模。

　　没有金刚钻不揽瓷器活。段禹光的“金刚钻”，就是烧制过程中的每一步都积累了“绝技”。

　　慧眼选材得珍土。作为平阳窑的代表，红陶的制作过程较为复杂，选土是先决步骤。“五色土含铁量较大，烧出来像铸铁作品，很有厚重感和沧桑感。”段禹光介绍。

　　古法塑形蕴味深。段禹光总是用泥条盘筑法为作品塑形。“采用泥条盘筑法做出的产品柔韧性、塑造性更强，看似随意，却饱含深意，有利于异形作品的创作和塑造、有利于把创作者的思想融入其中。”段禹光说。

　　配制釉料有“秘方”。釉水的颜色、上釉的薄厚会直接影响釉色的呈现效果，特别是油滴釉成功率极低，有十窑九不成之说，存世成品少之又少。他说：“根据作品的功能造型采取不同的施釉方法，上釉时必须全神贯注、慎之又慎。”

　　“火眼金睛”把火候。在不同的烧成温度和窑炉中，陶瓷作品会产生丰富的色彩变化，温度和火候是关键。“几度之内定成败，平阳窑的核心技术就在于火候的把握。”段禹光说，“古代烧窑火候主要靠眼力，现在用温度计，科技含量高了许多，但经验和精准问题，是窑工的绝活所在。”

　　“段禹光身上最闪光的，是他传承了窑工的执着精神，这种执念不同常人。”宋雪梅说。多年来，李晓庵、宋雪梅夫妇和段禹光的关系已经亦师亦友，批评、鼓励、支持、帮助已成家常便饭。

　　如今，段禹光的平阳窑陶艺作品已经数度获得国家级展览大奖，临汾市五一劳动奖章、临汾市“平阳工匠”、非物质文化遗产继承人、尧都区委联系专家及优秀人才等一大批荣誉也实至名归。

　　记者 卫博 文/图