《游击队歌》:永不消逝的民族强音

贺绿汀创作《游击队歌》时的窑洞

贺绿汀创作《游击队歌》时的情景(影视资料)

《游击队歌》手稿

1938年光未然率抗敌演剧三队从小船窝渡口上岸(资料图片)

　　今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。14年浴血征程中，无数中华儿女为守护山河抛头颅、洒热血，也留下了无数震撼人心的精神印记，《游击队歌》便是从烽火里淬炼出的“音乐火种”，而它的诞生地，就在临汾市尧都区刘村镇的一间土窑洞里。

　　土窑育金曲 烽火诞战歌

　　1937年“卢沟桥事变”后，山河飘摇，作曲家贺绿汀怀揣文艺报国之心，随救亡演剧队辗转抵达临汾。彼时的临汾，中共中央北方局、八路军驻晋办事处等汇聚于此，成为敌后抗战的重要枢纽。在这里，贺绿汀不仅听闻了平型关大捷的振奋消息，目睹了八路军将士缴获的敌军大炮，更深入了解到游击队员“没有枪，没有炮，敌人给我们造”的机智与勇敢——这些鲜活的战场故事，所闻所见，使他热血沸腾，也化作了他心中奔涌的创作灵感。

　　1937年底的一个寒夜，山西临汾秦家大院的土窑洞里，煤油灯的微光映着炕桌。贺绿汀伏在桌上，将满腔热血凝于笔端，模仿游击队员行军步伐的弹性节奏，勾勒出“神枪手”“飞行军”的生动形象。没有华丽辞藻，每一句歌词都是战场的真实写照;没有复杂旋律，每一段曲调都满含抗敌的力量，《游击队歌》几乎一气呵成，在土窑的静谧中，奏响了属于中华民族的抗争强音。

　　1938年1月6日，在洪洞八路军总部召开的中共中央北方局、中央军委华北军分会议上，贺绿汀亲自指挥演剧队队员唱响此歌。激昂的旋律瞬间点燃全场，朱德总司令紧握他的手连声称赞“写得好!写得好”，并要求尽快在各部队教唱，从此，这首诞生于土窑洞的歌曲，成为穿透烽火的“精神子弹”，在各抗日根据地传唱开来，向着大江南北、长城内外蔓延，极大地鼓舞了军民抗击日本侵略者的斗志。

　　歌声壮军魂 战曲励山河

　　在14年艰苦卓绝的抗战岁月里，《游击队歌》不只是一首普通的歌曲，它是冲锋的号角，是军民的心声，更是凝聚起整个民族同仇敌忾的精神旗帜，以铿锵旋律为抗日军民注入源源不断的力量。

　　彼时的敌后战场，环境恶劣、物资匮乏，但每当《游击队歌》的旋律响起，战士们的斗志便会瞬间点燃。“每一颗子弹消灭一个敌人，哪怕那山高水又深”，直白有力的歌词，精准刻画了游击队员在艰苦环境中蔑视敌人、灵活作战的姿态，将革命乐观主义精神融入每一个音符。无论是在山林间行军的战士，还是在后方支援前线的百姓，都能从歌声中感受到“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的”的坚定信念，进而化作拿起武器、保卫家园的勇气。

　　这首歌不仅鼓舞着前线将士，更在后方唤起了全民抗战的热情。学校里，师生们传唱它以明报国之志;乡村中，百姓们学唱它以表支援决心;工厂里，工人们高唱它以促生产支援前线。从八路军的战壕到群众的院落，从救亡宣传的舞台到街头巷尾的集会，《游击队歌》的声浪无处不在，将不同地域、不同身份的中华儿女紧紧凝聚在一起，形成“无论谁要强占去，我们就和他拼到底”的强大合力。

　　1943年，贺绿汀带着《游击队歌》原稿抵达延安，毛泽东主席对他说：“你的《游击队歌》写得很好啊!你为人民做了好事，人民是不会忘记你的。”这份肯定，不仅是对一首歌曲的认可，更是对它所承载的民族精神的赞誉——它以歌声为刃，剖开了侵略者的野心;以旋律为盾，守护了中华儿女的家国信仰。

　　经典照古今 薪火永相传

　　87载岁月流转，烽火早已散尽，但《游击队歌》的旋律从未褪色。它从战场走向和平年代，从土窑洞走进国家殿堂，融入中华民族的文化血脉与集体记忆，成为跨越时代、照亮未来的永恒经典，持续在新时代迸发出强大的精神力量。

　　如今，《游击队歌》的原稿被中共一大会址纪念馆珍藏，作为国家一级文物，它静卧在恒温展柜中，纸页上的遒劲字迹仍留存着当年的热血温度，堪称“会呼吸的历史标本”。参观者驻足凝视，仿佛能透过泛黄的纸页，听见80多年前土窑洞里的创作心声，触摸到那段烽火岁月的滚烫脉搏。而在中小学音乐课堂上，这首歌成为必学曲目，一代代青少年跟着旋律哼唱，在“我们都是神枪手”的节奏里，读懂先辈的抗争故事，接受爱国主义与革命英雄主义的精神洗礼。

　　在重大历史节点，《游击队歌》更是不可或缺的“仪式符号”。从纪念抗日战争胜利70周年大会到庆祝中国共产党成立100周年文艺演出，它的旋律总能瞬间将人们带回那个同仇敌忾的抗战年代，激发强烈的民族自信心和自豪感。同时，它也成为艺术创作的“经典IP”：被改编成交响乐等多种形式，在音乐厅与网络平台焕新;频繁出现在《铁道游击队》等抗战题材影视剧中，成为刻画时代背景的点睛之笔;更走出国门，在国际文化交流场合奏响，向世界讲述中国人民为反法西斯战争胜利作出的牺牲与贡献。

　　初秋的临汾，尧都区刘村镇刘南村的秦家大院里，当年贺绿汀创作的窑洞依旧保留着小木桌与煤油灯，门前石榴树硕果满枝。一批批少先队员前来参观，听着歌曲诞生的故事，跟着旋律齐唱“我们就和他拼到底”，稚嫩的童声在院中回荡。从土窑洞到国家大剧院，从战场到课堂，《游击队歌》所蕴含的机智勇敢、坚韧不拔的民族精神，早已成为中华民族伟大复兴征程上的精神密码，这永不消逝的号角，必将继续伴随我们跨越艰难险阻，向着光明未来奋勇前进。

《黄河大合唱》：穿越八十余载的回响

实景演出致敬经典 吕桂明 摄

　　滔滔大河，自“世界屋脊”奔涌而下，蜿蜒九曲，不舍昼夜，哺育了璀璨的中华文明。晋陕大峡谷间，怒涛翻卷的壶口瀑布被誉为黄河的魂魄，更熔铸了一个民族自强不息、百折不挠的品格。

　　80多年前，家国危亡之际，正是这激流咆哮激发了一位年轻诗人的创作灵感。一部不朽音乐史诗的应运而生，迅即化作响彻神州的精神号角，鼓舞了亿万同胞奋起抗争。

　　“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”如今，伫立于壶口岸畔，这融入血脉的旋律仍能将我们带回到烽火岁月——那是一段诗与乐交融、血与火交织的永恒记忆。

　　壶口惊涛中的灵感迸发

　　陈家岭村，一个位于吉县壶口镇的小山村，依偎在黄河岸畔，距壶口瀑布仅十公里之遥。村中，几孔朴素的窑洞静静矗立，如今作为“光未然路居地”展览馆，默默诉说着一段远去的时光。展馆内，一张经光未然次子张安东确认的老照片，清晰定格着1938年抗敌演剧三队从小船窝渡口上岸的珍贵瞬间——正是从这个黄河古渡开始，怒吼的波涛化为了一个民族不屈的呐喊。

　　这年年末，25岁的诗人光未然(原名张光年)率领抗敌演剧三队，怀揣抗日救亡的使命，从陕西宜川壶口下游的圪针滩渡口东渡黄河，于山西吉县的小船窝登陆，前往晋西南吕梁山抗日根据地。渡船行至河中，惊涛骇浪扑面而来，赤膊的船工们在与狂澜搏斗中喊出深沉有力的号子。那号声破风穿涛，在峡谷间久久回荡，猛烈撞击着这位年轻诗人的心灵。

　　生于汉江畔的光未然，是第一次亲眼见到黄河。他后来动情地回忆，那一刻所感受到的不仅是自然的伟力，更是一个民族在危难中屹立不屈的象征。壶口瀑布奔腾咆哮，如万千铁骑冲锋陷阵;黄河船工搏浪前行，毫无惧色，正是中华儿女前仆后继、顽强抗争的缩影。这一切，都深深镌刻在他的心底。

　　上岸后，演剧三队在陈家岭村曾作短暂驻扎。次年1月，光未然在汾西县行军途中不幸坠马，导致左臂粉碎性骨折，被队员们用担架抬着跋涉七百多里，从永和县西渡黄河送往延安边区医院救治。这次意外受伤，冥冥中注定成为一部伟大作品的序章。

　　穿越历史的烽火与歌声，当我们今天走进“光未然路居地”展览馆，依然能从那些斑驳的照片、泛黄的乐谱与质朴的旧物间，触摸到那段历史的温度与厚度。这里不再只是几孔窑洞，而是一座精神的灯塔，安静地见证着一部音乐史诗最初如何在这片土地上获得灵感和力量。

　　延安窑洞中的诗乐交融

　　1939年初，光未然在边区医院住院时，他的挚友冼星海已任鲁迅艺术学院音乐系主任。二人的艺术缘分始于1937年的上海，相识次日便合作创作了《高尔基之歌》;1938年在武汉共事期间，又联手谱写了《保卫东方的马德里》等抗战歌曲。

　　这年2月26日，冼星海前往边区医院探望光未然。老友相见，冼星海提议再来一次联手创作，光未然慨然应诺。而两位艺术家的这次重逢，注定将点燃中国音乐史上最炽热的火焰。

　　黄河的怒吼、船工的号声与战士的热血交织奔涌——壶口瀑布的那一幕，彻底点燃了年轻诗人的创作激情。纵然因受伤无法执笔，光未然仍在病床上连续5天口述，由队员胡志涛笔录，四百行长诗《黄河吟》一气呵成，成为《黄河大合唱》的歌词雏形。

　　3月11日晚，延安西北旅社一个窑洞里举行了一场小型朗诵会。“黄河怒浪连天来”的苍茫壮阔，“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”的震天怒吼，冼星海全神贯注地倾听着朗诵的歌词，又听完光未然介绍写作动机和意图，激动地站起来，一把夺过歌词稿，兴奋地说:“我有把握把它谱好!”

　　随后的六天里，冼星海进入忘我的创作状态。在鲁艺山坡上一孔简陋的窑洞内，他伏身小炕桌，废寝忘食——饿了啃干粮，困了便用冷水浇面提神。没有钢琴，他就凭借想象与哼鸣来构思旋律;为准确捕捉黄河船工的劳动节奏，他特地请来演剧三队指挥邬析零，细致询问渡河细节，甚至请其模仿船工号子的声调、划桨的动作与浪涛的起伏韵律。

　　冼星海立志创作一部“真正属于中华民族的大合唱”。他大胆突破西方宗教音乐传统，以中国民间音乐为根基，融汇了陕北信天游的苍凉、山西民歌的明快与抗日救亡的铿锵节奏。在结构上，他借鉴西方“康塔塔”形式，将作品分为八个乐章，各章既独立成篇，又以黄河为主线有机串联——从《黄河船夫曲》的搏浪奋进，到《黄河颂》的深情礼赞，再到《保卫黄河》的震天怒吼，层层推进，气势恢宏。

　　3月31日，冼星海将完整曲谱交付邬析零。4月初，经与光未然及演剧三队队员商议，将作品正式定名为《黄河大合唱》。4月13日晚，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首演。演出条件极其简陋：乐队用煤油桶改制低音二胡，以搪瓷缸、脸盆充当打击乐器;演员们身着灰布军装，却目光灼灼、激情澎湃。当《保卫黄河》的轮唱声响彻礼堂，全场掌声雷动，气氛沸腾。

　　5月11日，在庆祝鲁艺成立一周年晚会上，冼星海亲自指挥演出，毛泽东主席等领导人亲临观看。演出结束后，毛泽东主席连声赞叹：“好!好!好!”同年7月，周恩来副主席亲笔题词:“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声!”

　　从此，这部诞生于延安窑洞的音乐巨作，如燎原之火，照亮全国抗日战场，成为中华民族抗战史上不朽的精神旗帜。

　　从民族战歌到精神图腾

　　诗词是曲的“灵魂与根基”，曲是词的“翅膀与升华”。

　　在战火纷飞的前线，文艺宣传队背着《黄河大合唱》乐谱深入战壕与村落，教军民放声高歌;“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”的口号，成为无数战士奔赴沙场的号角。在国统区，虽遭重重封锁，作品仍通过手抄乐谱与电台广播悄然流传，成为凝聚全民抗战的精神纽带。美国记者埃德加·斯诺曾由衷赞叹：“这是我在中国听到的最好的大合唱，它从黄河到黄海到处都在演奏。”

　　1940年，冼星海远赴苏联期间，倾心修订原稿，完成了气势更恢宏的“莫斯科稿”交响乐版本——采用五线谱与大型管弦乐编制，极大地提升了作品的艺术表现力。1942年，《黄河大合唱》首次走出国门，由华侨战工队合唱团在缅甸曼德勒连演三天;1945年，美国杰出黑人歌唱家保罗·罗伯逊用英文演唱《黄河颂》，登上纽约联合国大会舞台，使其成为世界反法西斯音乐宝库中一颗璀璨的东方明珠。此后，它又先后被译成多种语言，真正超越了语言与文化的隔阂，成为一首属于全人类的抗争赞歌。

　　新中国成立后，这部经典作品焕发出新的生命力。上世纪五十年代，李焕之指挥的“上海乐团版”将其带入专业音乐厅;六十年代，中央乐团整理的版本成为传播最广的经典诠释;1970年，由殷承宗等改编的钢琴协奏曲《黄河》，以黑白键演绎出大河的奔腾豪迈，成为中国钢琴艺术的巅峰之作。进入新时代，《黄河大合唱》魅力不减：2015年，它入选“我最喜爱的十大抗战歌曲”;2019年，延安隆重举办首演80周年纪念活动，世界各地的爱好者重走创作之路;2024年，“五洲同声唱黄河”活动再次于吉县壶口瀑布盛大举行，澳大利亚、法国、中国台北等合唱团同台献技。正如光未然次子张安东所说：“《黄河大合唱》之所以能经历八十多年仍然被大众所热爱，说明它有很强的民族精神感染力和艺术感染力，对于全球华人都有非常强大的民族凝聚力。”

　　八十余载光阴流逝，黄河咆哮声不绝，经典旋律从未褪色。从抗战时期的民族战歌，到如今凝聚全球华人的精神图腾，《黄河大合唱》早已超越一部音乐作品的范畴，成为一座文化的丰碑、一种精神的象征，深刻诠释着一个民族于苦难中的觉醒、在抗争中的团结、在前进中的自信。

　　从壶口瀑布雷鸣般的涛声中奔涌而来，《黄河大合唱》是穿越往昔的历史回响，也是奔向未来的磅礴召唤!

　　文图：孙宗林 赵俊 王凯 王帅