霍州古城历史悠久，文化底蕴深厚，各个乡镇都有属于自己的一手表演绝活。这其中，库拔秧歌用头顶的缠丝来指挥整个表演队伍，可谓独树一帜。

近日，记者来到三教乡库拔村，现场探究库拔秧歌绝活背后的文化传承。

“库拔秧歌源于宋，兴于明末清初，这种表演艺术虽然源远流长，但在传承的过程中，时而兴起，时而衰落，传说中的72套曲调现在只留下20余套，能真正演出的也没有几个人了。”今年67岁的库拔秧歌传承人杨海管开门见山地说。“库拔秧歌并非起源于库拔村，其实在很久以前，头顶缠丝也并不是什么独特的绝活儿，当时的秧歌表演中，都会有这一出。听老一辈人讲，霍州的秧歌是从陕西传过来的，但也有人说是从河南传过来的，目前已经没有考究。但可以肯定的是，头顶缠丝的表演形式是从一开始就流传下来的，只是随着时代的变迁，很多村子里的秧歌改变了不少，只有库拔村的秧歌还保留着头顶缠丝这种表演形式，久而久之，竟然成了独一无二的绝活儿。”

“现在库拔秧歌保留下来的‘老东西’是唱腔中的‘硬调’，这些调子都是一代代传下来的，如今在霍州，这种硬调只有库拔村的人会，其他村子里表演的都是‘软调’，是后来新增进去的。”杨海管介绍，库拔秧歌由两部分组成，一是表演者，大约10人，有鼓手、老婆、书生、小丑、货郎和伞舞者6人;花身子有4人，是舞者，在当时没有女演员的情况下由男扮女装，表演者手持小手锣，且奏且舞，煞是婀娜。二是伴奏者，约4至6人，伴奏乐器有鼓、钗、马锣、小手锣等，敲钗者又称铹，分为搅铹和填铹，中间表演者为搅铹，绝活为空中翻花，极受欢迎。鼓手是霍州秧歌的表演中心，故又称鼓老。打击鼓点牌子有：《流水》《风搅雪》《截断桥》《三翻身》《三探妻》《狮子大张口》等。鼓手单独的表演，则技艺更高，难度也很大。有《缠丝单吐》《缠丝双吐》《嫦娥探月》等。舞蹈表演有《剪子骨》《龙摆尾》《回荆州》《缠穗子》等。霍州秧歌的唱腔分硬调和软调两种，硬调高亢而嘹亮，软调则优美缠绵。秧歌的表演，突出鼓者，伴奏及其他舞者。鼓者，亦即领唱者，可见景生情、即编即唱，忽如众星捧月，忽如百花争艳。

今年52岁的杨秦珍是库拔村的村民，也是目前库拔秧歌演出队伍中负责头顶缠丝的鼓手，杨秦珍头顶上的缠丝是用软竹制作而成的，一圈一圈地缠绕在一起，是用来指挥、控制表演节奏的。因为杨秦珍要敲鼓，手没有办法腾出来指挥，所以就用头上的缠丝来指挥，其他的乐器手、跳舞的人，根据缠丝晃动的不同节奏来掌握自己的节奏。杨秦珍现场为记者表演了头顶缠丝的绝活儿，随着鼓乐响起，只见他头上的缠丝时而含苞待放，时而金蛇出洞，变幻莫测，堪称秧歌中的一绝。

“秧歌是扭出来的，就算是鼓手也要有一系列的动作，一根一米多长的缠丝，其实全靠脑袋扭动时的力量送出去。看起来很简单，其实没有几年的历练是不行的。”杨秦珍说，一场秧歌演出，算下来有十几个人，这中间的每一个人的角色都是不能少的，所有人在演出的时候，节奏的把握上就全靠头顶的那根缠丝了。

“四十年代由杨全喜、杨生顺、杨丑丑、陈希学、杨丙旭、杨作斌、杨元贵等人自发组织成立起秧歌会，授艺师傅是靳比村的王人把。第一场在干节村表演就受到时任县长赵源的高度评价，一炮打响，从此，每年元宵节必受邀到县城表演。历史上，库拔秧歌参加过很多的表演和比赛。1957年，中央歌舞团曾对霍州秧歌进行过专门采访和整理，对所有唱腔、歌词和表演动作进行了全面的录制，在库拔秧歌艺术的表演基础上创作出舞剧《卖花》和历史古装剧《香罗帕》。同年霍县文化馆组织库拔秧歌老艺人陈希学、杨生顺、杨丙旭、杨孟呆、杨庆彦代表霍县赴省城太原参加全省第三届民间音乐舞蹈汇演，作为压轴节目演出，取得了圆满成功。

库拔秧歌，以花鼓为主，以钗、马锣伴之协之，且载歌载舞，具有很浓郁的乡土气息。从表演手法上和唱腔上都有着独特的地方文化特色，颇受当地百姓的喜爱，也得到了政府的扶持。在每年正月十五举办的霍州市乡镇间的社火表演中，库拔秧歌都有专场进行演出。

为了让这门艺术原汁原味地传承下去，杨海管、杨秦珍等人全力继承和弘扬库拔秧歌的表演技能，由原来的十几个人调整为25人，在乐器上和道具上做了调整和安排。他们创造出专场、混场和清场三大板块，主要以说、唱、舞蹈表演三种形式，以民间文化遗产和与时俱进的社会题材为内容，比以往有了更好的宣传效果。

采访结束时，杨海管欣喜地告诉记者：“现在我们正在积极申报非物质文化遗产，希望可以得到政府部门的保护，也希望可以通过这样的方式，找到库拔秧歌的传承人。相信在全社会各方面的大力支持下，霍州库拔秧歌一定会发扬光大!” 记者 范韶华