画家名片：刘寅庚，1962年出生于襄汾。中国工艺美术家协会会员，山西省美协会员，临汾市工艺美术家协会常务副主席兼秘书长。北京道教文化艺术顾问，襄汾县美协主席。

      刘寅庚是襄汾画坛的领军人物，在省、市美术界也很有影响。

 

寅庚的水墨画大气、灵动，尤其是花鸟水墨画，吸取了石涛、八大山人吴昌硕、齐白石等大家写意传统，后又吸取了近现代等海派画家风格，丰富了自己的绘画语言，既有遒劲骨力，又见墨韵风神。

寅庚从小就喜欢画画，十几岁就开始裱画学画，尽管刚过知天命之年，可翰墨生涯已三十多个春秋了。他生长在农村，对大自然的观察了然于心，穿梭于寻常百姓家，对花鸟鱼虫描绘驾轻就熟。他用笔大气率意，收放自如，用笔淋漓酣畅，体现了一种源于生命的元气，笔势的美感和墨色的韵致灵动，充盈着写意精神。

他的山水画笔墨苍郁，气象绵缈。在他的作品中，或空山孤亭，或秋壑云起，或野水苍茫，或夕阳远村，层层叠叠，皴点相间。画面宁静，淡泊深邃、幽远，展现出一种远离喧嚣的田园式的山水情怀。

一般人画山水，渲染的是山的挺拔、高大、雄奇、险峻。而他笔下的大山是从天空、从云端向下俯视，群山逶迤、万籁俱寂、曙色笼罩。用这种水墨淋漓效果营造出一种朦胧、湿润的意境，让人真切感受到“会当凌绝顶、一览众山小”之情。苍生感、厚重感油然而生。同时晨曦中曙光在黑与白、虚与实的意境中得以升华。

寅庚的花鸟画更富有特色。构图疏密相间、饱满而灵空，用墨浓淡相宜，突出花叶的质感和层次，鸟儿翩翩飞来，平添几多生机和对生活的理解。

寅庚十分注重写生，为了画好荷花，他每天都要行程几十里去荷花园观荷，从荷叶初现到小荷才露尖尖角再到零落成泥。夏天酷暑难耐，他趴在池塘边，大汗淋漓，蚊子叮咬，但他全然不顾，直到他一幅幅写生稿画完。早荷、晚荷叶子的变化，雨荷、风荷的生存状态，夏荷、秋荷、残荷的生长规律，他熟烂于心、呼之欲出。用简练之笔，捕捉荷上蜻蜓的轻盈可爱，动中有静，静中有动，营造出超越“莲莲不舍、和和美美”的内心之美，一种亭亭玉立、独善其身的内在感染力。

花鸟画是富有生命力的。寅庚的作品以其个性化的语言和表达方式传达着生活中的真善美，在风雅淡泊的心境中，把对大自然的隐蕴和情感，赋予人格化的精神和灵魂的象征。率真平淡，自然天趣，给人以新的气象和观感，用山西省文联副主席、临汾市文联主席王富山先生的话说就是“寅庚是我市颇有影响和潜力的画家”。

重要的是，寅庚以传统笔墨抒怀寄情，以花鸟为媒介寄托人生追求，画面蕴含了时代精神和内涵。他关心的不止画的本身，更在于加强花鸟的象征意义和抒情养性功能。如他的画作《安居乐业》，运用了中国民族传统祝福的谐音：正是深秋收获季节，白豆已经成熟，叶片将已落下，叶片和毛豆下面，几只憨态可掬的鹌鹑在戏玩觅食，一种收获的快乐，一种宁静的祥和，欣欣向荣而朝气蓬勃的写意图。

黎明即伏案而作，趁头脑清醒、思维敏捷之时，池塘荷趣、松梅香远、兰香可佳、紫气东来、竹报平安、葡萄架下、花开四季，在他笔下，挥洒而就。每天至少画一幅，他感到这样才能充实、愉悦。静水深流、安之若素，不让时光虚度。

他的《大吉图》把大公鸡刻画得栩栩如生、活灵活现。人们可以真切地感受到大公鸡的引吭高歌、母鸡的安详悠闲，那逼真传神轻盈的翅膀和羽毛，仿佛都随风微微的颤动，每根羽毛都清晰可辨，眼神里还透露出几分顽皮。

曾留心寅庚作画，他用一支毛笔左涂右抹、旁逸侧出，笔尖笔肚笔根兼施，皴、按、点、染并用，信笔所致，气象万千，让人不得不佩服他的笔黑功夫。

他独得自然与传统双重蒙养，加之自身的那般灵气、才情，深得空灵飘逸之趣，从而产生韵外之象、象外之韵。他的风中牡丹、雪中墨竹更是下笔成形、动之于兴、得之于心，那牡丹花随风摇曳，那雪中的竹子挺拔俊俏、大气灵动，形具神生，呈现出浑朴湿润的宏大画面。

画秃毛笔数百杆，用尽宣纸上万张。我们期待刘寅庚辛勤耕耘，收获千万只活灵活现的花鸟，崛起更高的画坛之峰。                   杨志刚