双璧同辉映“嫂娘”

——观临汾小梅花蒲剧团《嫂子》有感

□ 靳朝辉

　　9月5日傍晚，雨丝斜织着秋夜的尧都古城，我裹紧外套骑着电动车往大剧院去，车轮碾过积水溅起细碎的水花，凉意在衣角打转，心里却燃着团热乎气——这份热乎，不只是盼着小梅花蒲剧团的《嫂子》，更是藏了三十多年的戏缘。

　　打小在老家住时，我家就挨着戏台，每年庙会唱大戏，蒲剧的高亢、眉户的婉转，从清晨到日暮，咿咿呀呀的腔调顺着窗缝钻进来，成了我童年最熟悉的背景音乐。那时剧团演员常住在我家，她们总牵着我的手往后台去，看油彩在指尖化成眉眼，看素净的布衫变成戏里的华服，连化妆盒里的脂粉香，都混着戏词儿刻进了记忆里。作为一个“老”戏迷，听说关佩、田艺蓉两位青年演员共塑“嫂子”一角儿，这份期待早像剧院门口的灯笼，在雨雾里亮得发烫。

　　《嫂子》以抗日战争为背景，讲述了晋南姑射山脚下的农村妇女孙娥子在丈夫和公爹惨遭杀害后，独自承担起抚养小叔子二栓和儿子长命的重任。该剧讲述了孙娥子在抗战背景下的感人故事，她节衣缩食供二栓读书，然而二栓投身抗日游击队的选择让她陷入两难境地。在八路军政委竹琴的引导下，孙娥子逐渐领悟到“信仰”的真谛，她将自家改为游击队的地下联络站，冒着生命危险传递情报，甚至将亲生儿子送去参军。

　　停稳车跑进剧院，衣摆还沾着雨星，遇见几个熟悉的戏友寒暄后落座等候，随之剧场内传来熟悉的蒲剧前奏。乐师指尖的弓弦一震，锣经破空而来，幕布拉开，关佩饰演的“嫂子”孙娥子踏着碎步登场，青布衫裤衬得她身形挺拔，素帕绾发间藏着农家媳妇的温婉，一开口，脆生生的蒲腔就绕着剧场穹顶打转，她犹如汾河岸畔灵动的百灵鸟。她扮相俊秀，眉眼间的温婉与身姿的轻盈，每一个眼神、每一个动作都仿佛带着故事，让人移不开视线。她的唱腔，恰似百灵鸟婉转的啼鸣，在高低起伏间，细腻地演绎着人物的情感，时而低吟浅唱，倾诉着角色的柔情与哀愁;时而高亢激昂，展现出角色的坚韧与决绝，让观众沉浸在蒲剧艺术的美妙世界中无法自拔。

　　我攥着戏票的手不自觉收紧，眼前的关佩哪里是在演戏?她护着小叔子和儿子时，臂膀微微颤抖却把孩子搂得极紧的模样;面对困境时，眼神里藏着脆弱却不肯认输的倔强，活脱脱是黄土高原上最坚韧的那株山桃，也像极了我小时候见过的那些演员——她们在后台是温和的阿姨，一上戏台，就成了能扛起故事的“角儿”。“悟信仰”那场戏，她听八路军政委说话时，眼神从疑惑到亮堂，念词里的犹豫渐渐化作坚定，那句“我明白了，你们的信仰就是为了老百姓好……”被她念得绵长而有力，像是雨夜里忽然透出的光，暖得人眼眶发潮。作为从小泡在戏台边的戏迷，我太懂这份表演的珍贵：不用刻意煽情，单靠眼神、唱腔里的细节，就能把角色立在你心里，让你觉得她不是戏里人，就是眼前这位能扛事的嫂子。

　　中场幕布起落，雨还在窗外下着，场内的氛围却更热了。田艺蓉接棒登场时，我瞬间屏住了呼吸——同样的青布衫，同样的素帕，可她一开口，蒲腔里多了几分醇厚，像家乡陈酿的汾酒，越品越有味道，温柔里藏着力量，浸着岁月沉淀的沉静。她演的“嫂子”，少了初历劫难的慌乱，多了历经风霜的从容。她在“传情报”这一场中，最见功力的是那“担子功”，只见她双脚稳稳扎根舞台，身体骤然向后仰去，形成一道极具张力的弧线，仿佛逆风挺立的劲竹，既显惊险又藏韵律。唯一只手稳稳托住扁担，以腕为轴带动扁担飞速旋转，扁担在她掌心似有了生命，转出的圆圈又快又稳，与后仰的身姿形成奇妙的动静平衡。这组高难度动作具象化呈现，让观众既为这精湛的技艺屏息，又深深共情于角色的处境，成为全剧极具感染力的高光瞬间。

　　看着两位演员的演绎，我忽然明白了“双璧同辉”的意思——关佩的“脆”与田艺蓉的“醇”，从不是割裂的两段，而是一枚玉璧的两面，这正是临汾戏剧“师徒相授”优秀传统的生动注脚。前者是“嫂子”在苦难中“立”起来的模样，后者是“嫂子”在大义中“升”华的姿态，她们都抓住了“嫂子”的魂，也抓住了蒲剧的魂。她们的唱腔如同源之水，婉转处皆含温润;她们的身段似同根之枝，起落间尽显默契。这份浑然天成的融合，源自二人共承的艺术脉络：她们皆是蒲剧艺术名家任跟心先生的弟子，在日复一日的耳濡目染里，在师父手把手的亲授点拨中，将唱腔的抑扬、表演的精微，连同舞台上那份从容磊落的台风，一并刻进了艺术生命里。

　　从师父的指尖接过薪火，在传承的土壤里扎根生长，关佩与田艺蓉的艺术成长，生动诠释着这般鲜活的艺术力量接续涌现，看着临汾戏剧事业在代代传承中愈发蓬勃，那份发自心底的欣慰，恰似戏台落幕时，观众久久不散的暖意。

　　骑车回家时，雨已经停了，蒲腔的余韵还在耳边萦绕。想起童年戏台边的时光，想起今晚舞台上的精彩，想起关佩和田艺蓉眼里的光，突然想了一个文章的题目“双璧同辉映‘嫂子’”，不，“双璧同辉映‘嫂娘’”。