指尖逐艺乐其中

——工艺美术师田小利的匠心之路

□ 德 翁

　　晋南大地文脉绵长，民间手工技艺在这里代代流传。在临汾，工艺美术师田小利以布为纸，以线为笔，以草木为颜料，深耕扎染、布艺设计与手工创作多年。一针一线之间，她既守护传统手艺根脉，又探索布艺当代表达;既伏案造物，也走上讲台、借助网络平台传播手工文化，让古老的布艺手工走出深闺，走进大众的日常生活。

　　沉浸手作，乐在其中。在田小利的世界里，传统布艺手工有着直抵内心的独特魅力。染布、布艺创作、服饰设计、文创研发，但凡和手工造物相关的领域，她都乐于钻研探索。从鸟鸣声声的清晨，到落日铺满天际的黄昏，她常常整日沉浸在布艺创作之中。当指尖抚过布料，针线穿梭往来，外界喧嚣悄然远去，时间仿佛静静停留在指尖。抛开生活琐事，专注于手中的布料与色彩，享受一针一线带来的安宁与欢喜，已经成为田小利生活中最享受的状态。

　　扎染、蜡染、布艺制作，都是我国流传千年的传统手工艺，承载着古人的生活智慧与审美情趣，每一门技艺都大有学问，绝非简单的模仿操作，需要沉下心细细揣摩、用心雕琢。古法传统染色，取材大多来自大自然，采摘植物的花瓣、果实、根茎作为天然染料。山野间的花草树木，经过采摘、晾晒、熬煮，就可以变幻出层次丰富的自然色彩。同样的染料，作用在棉、麻、丝等不同质地的织物上，最终呈现出来的色彩、肌理效果截然不同。

　　实操创作当中，田小利常常将素白布料拧绞、盘绕，拧成麻花褶皱的形态，再放入染锅浸染。扎结的松紧、布料折叠的角度、火候的把控、浸泡时间的长短，每一处细微变化，都会造就完全不一样的花纹成色。手工扎染最大的魅力，就在于它有着不可复制的偶然性，没有人能够完全预判成品最终模样，世间没有两件一模一样的手作成品，这正是手工布艺独有的浪漫。每一块布料晕染出来的花纹，都是自然与人工共同创作出来的作品。

　　守得住传统，也要跟得上时代。除了线下创作与教学之外，田小利以“梓烟手工布艺”为名，运营网络自媒体账号，在网络平台持续输出内容，分享手缝教程、原创图纸与成品实拍，面向全国布艺爱好者传播纯手工布艺文化。账号累计收获两千余粉丝，一万五千多的获赞与收藏。她坚持全程一针一线纯手工缝制，拒绝机器批量量产，坚守手作本身的温度。同时开展布艺文创开发、手工课程研发等商务合作，让传统手艺借助互联网的力量，打破地域的限制，触达全国各地的手工爱好者。

　　互联网是展示手艺的窗口，线下课堂则是手艺传承的阵地。在开展手工教学的过程中，田小利会耐心细致地把整套工艺流程分享给学员。从布料挑选、扎结手法，到草木染料熬制、控温浸染，把每一步实操要点毫无保留讲解给学员。基础技法可以传授，但每个人内心的艺术想象却是天马行空，这也是手工创作最动人的地方。课堂之上，学员们的创意层出不穷：有人想要规整雅致的格子纹样，有人偏爱虚实交融、如梦似幻的过渡晕染色。每个人按照自己的想法捆扎布料，最后打开布料的一瞬间，总会收获各种各样惊喜的效果。古老的传统工艺和现代人的审美碰撞交融，唤醒了不少女性心底深处与生俱来的艺术感知。

　　很多学员上完课之后，把亲手染制的布料做成围巾、披肩、衣裙。待到秋意漫染街巷，大家身披、围裹着自己亲手染色制作的布艺作品行走街头，那份自信油然而生。世间仅此一件的手作织物，承载着自己的巧思与汗水，这份独属于手工创作者的骄傲，是流水线量产商品无法给予的。工厂生产出来的服饰精致统一，却缺少人的温度;手作布艺，把创作者的思考、情绪、时间全部缝进布料之中，每一件作品都拥有独属于主人的故事。

　　田小利不只是简单复刻传统纹样，更注重布艺的现代设计转化。她扎根本土，观察四时风物，路边花草草木、四季景致都成为她的创作灵感。春日的繁花、夏日的浓绿、秋日的枯叶，这些身边随处可见的自然景致，都会被她提取色彩与纹样元素融入布料设计。从面料选择、纹样构思，到后期剪裁成衣，整套流程她都亲力亲为。

　　田小利不只制作装饰摆件、布艺包袋，还将扎染布艺运用于日常服饰，围巾、外搭、衣裙皆可取材。在她看来，传统手艺不应该被束之高阁，锁在展馆的玻璃柜子里面。传统布艺完全可以融入当代生活，可以披在身上，用在生活各处，被普通人日常使用。只有被生活所用，传统手艺才会拥有鲜活的生命力。

　　多年深耕布艺创作，日复一日埋头钻研实践，田小利在手艺道路上不断沉淀，专业能力得到行业认可。2023年12月5日，她正式加入临汾市美术家协会，和本土美术从业者交流学习，拓宽自己的艺术视野。2024年8月23日，经过临汾市工艺美术系列中级专业技术职务评审委员会评审通过，取得布艺专业工艺美术师职称。同年，她受聘成为临汾新博学职业学校外聘工艺美术教师。

　　走上职业学校的讲台，面对青年学子，田小利不仅教动手实操的技法，也讲解传统染色的历史渊源，讲述民间布艺背后的民俗文化，传递手工创作独有的温度。在课堂上，她鼓励年轻人大胆发挥想象力，不必拘泥旧有的范式，学会把传统技艺和现代生活结合起来。让年轻一代近距离感受传统布艺的独特魅力，在青年人心中播下传统手工艺的种子。

　　手艺之路，从来不是简单重复手上动作。在田小利看来，布艺手工不只是动手劳作，更是一场认知世界的修行。想要做好布艺，不单单要练习手上针法，还要不断积累民俗文化、植物知识、色彩美学等多方面知识。做草木染，要认识各种各样可以染色的植物，了解植物采收时节;做设计，要学习色彩搭配，读懂传统纹样背后寓意。每一块布料、每一种草木染料的背后，沉淀着代代相传的历史记忆。动手创作的过程，既是手艺的锤炼，也是心灵的滋养。

　　和机器生产追求效率不同，手工创作需要耐得住寂寞。一块布料，从前期构思、捆扎、熬染、清洗、晾晒，再到剪裁缝制完成，往往要耗费大量时间。慢下来，沉下心，接纳创作过程中的不确定性，接纳作品不完美的地方，这也是手作带给创作者内心的修炼。在一针一线的打磨之中，内心慢慢变得平和安定。

　　一边创作，一边教学，一边线上分享，田小利始终保持对布艺的热忱。线上，她发布原创图纸、实操教程，帮助异地爱好者自学布艺;线下，开设体验课程，让普通市民也能够亲手体验扎染乐趣。不少零基础学员，在体验过一次之后，便爱上布艺手工，开启自己的手作之路。

　　在喧嚣快节奏的当下，很多人习惯追求速成，习惯流水线带来的便捷。而手工布艺，提供了另一种生活方式。田小利由衷期许，希望更多人能够走近传统布艺，拥有一份属于自己的手工爱好。不一定要成为专业匠人，哪怕只是闲暇之余，染一块布，缝一件小物件，于一针一线之间，感受自然之美，感受传统之美，在亲手创造的过程中，安抚内心，打开感知生活、认识世界的心境。

　　民间艺术的传承，既需要匠人伏案深耕，也需要有人传播推广。田小利以布为媒，立足临汾本土，联结线上线下，在坚守匠心的同时拥抱新时代，让古老的布艺技艺，在当代生活绽放出新的光彩。