侯天元

侯天元书法作品

　　“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵……”乙未年,我退休后移居平山脚下之际,侯天元先生题赠的这幅《陋室铭》墨宝，已陪我度过6个春秋。在文化底蕴深厚，向来藏龙卧虎、人才济济的尧都古城，侯先生是我所敬重的文化名人之一。这位忻州好汉，天资聪颖，搞建筑，通音律，特长多，善交友，热诚而豪放，严谨而潇洒。从上世纪60年代中期步入书坛，半个世纪过去了，其书法仍能坚挺地傲立书坛，影响着一代又一代人，本身就是一个奇迹和标杆。

　　书法是文化，靠的是沉淀。早些年就想给侯天元先生写个东西，奈以当时其正在临汾市建筑总公司总经理与市书协主席的岗位上，业内人士、新闻记者、社会贤达等，找他的人很多，我也不想“赶集”似的凑热闹。今天，历经十多年的岁月沉淀与作品沉淀后，静下心来仔细欣赏先生的书法作品，或许更逢时、更真实、更准确，别有一番风味。而先生随着时间的推移，年龄的增加，修养的积累，已成为一个知识渊博的人，心境有修为的人，奋进不已的人，可谓“人书俱老矣”。

　　当今书坛，良莠混杂，百花齐放，各种思潮，各种现象，各种稀奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。特别是去年疫情，我国经济受到了很大冲击，书法市场首当其冲。在受冲击中更是出现了许多投机商人，他们趁机浑水摸鱼，制造了许多扰乱人心的假象，也因而促使许多书画家乱了阵脚，他们不再精心创作，而是粗制滥造了大量的书画作品，诸如流行书法、现代书法、艺术书法等等，一时间又造成了市场流通中“洛阳纸贵”的假象。然而仔细审视，这些五花八门的书坛乱象，仍是“传统理性把握与创新个性张扬”两种思潮倾向纷争的延续而已。

　　有道是：“浊者自浊，清者自清”。侯天元先生就是一位富有良知和历史感的书法人。透过其“外形润美，内寓刚劲，凝香聚华，意境超逸”的书法作品，我们发现，这位艺术风格鲜明的书法家，几乎每一幅作品都有一种内在的情感、生气、风骨和精神力量，这是沉积在作品深处的精髓，即为中国文化与中国精神的书法灵魂。灵魂，在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑也将面临死亡。书法的灵魂，主要包括优雅的人文性与丰富的传统性等方面。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最高境界，也就是人的精神、人的气质的一种抽象体现与表露。真正的书法鉴赏，绝不能仅仅肤浅地寻绎书作的笔法、章法、墨法等外在的形式，而要从总体上将作品视为一个鲜活的生命，看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界，是通过书法作品与书法家“对话、交流”。而赏得此境需要赏者见智、见性，悟得书法之“出法”“意境”“气质”之妙理。

　　优雅的人文性。诗为书之魂，文为书之基。侯天元先生自幼好书，一专多能，而终以书法名世。为了提高自己书法的境界，进一步夯实根基，其中包括学识修养的根基，这些年来，他坚持“活到老，学到老”，读书占去了他大量的时间。每天读帖、临帖、读书、创作，几乎成了其退休生活之中的全部内容。业内人士均有同感，如今侯天元先生的作品，笔法愈发精到老辣，气势雄浑，连绵跌宕，刚柔并济，变化多姿，随心所欲而不逾矩，出入碑帖，独步书坛。他的力作曾屡屡登上全省金牌榜首，又相继在全国性大展赛中获奖。品味着侯天元先生的篆隶新作，鉴赏着其阅历、情怀、禀赋、学养、智慧和勇气，省内外大家林鹏、胡传海、田树苌、王朝瑞、樊习一等，均赞其“此种境界，不可多得也”。

　　凡看过侯天元先生展览、读过其作品的人，都会有一种感觉：作品功夫扎实，有浓烈的中国文化味道。无论是展厅作品还是题赠作品，无论是线条本身所表现出的那种大气高古、舒朗灵动、信笔神游的美学风格，还是那些富有哲理、充满人生感悟的经典文句和自作诗的内容，都好比一杯陈年老酒，不仅有感官上的扑鼻香气，更有直抵心底、沁人心脾的力量。

　　侯先生从小受到家庭父辈书法艺术的熏陶。他喜欢器乐，钢琴、手风琴、二胡、笛子、扬琴均能独立演奏，读的专业又是建筑和装潢设计。一半是文人的妙悟，一半是匠人的巧手，这些全方位的修养与优势，成就了他进行书法创作研究，成为平阳大地著名的书法家。他雄厚的字外功夫艺术积淀，使他的书法作品体现出很强烈的金石之气、刚毅而博大的气势，使人观后振奋不已。为使自己的书作表现得更具灵秀，更显拙朴，更加有文化内涵，他勤勉文史哲、美学及书法理论，做深层次研究，写下了大量的读书笔记。

　　丰富的传统性。书法是中国传统文化的产物。所谓“传统”，即过去传下来的思想、信仰、风俗、习惯等，要理解中国书法，只有把她放到中国的传统文化中去，才能体悟出她的韵味。书法既然是传统文化，就是说书法是千百年流传下来的一套有着完备系统的书写方法，是需要后来人尊崇和效法的。而不能离开传统另搞一套，那样就不叫书法了。学习中国书法的最大特点，自古以来就是临摹，就是今人照着古人的方法写，正是这样才保持了上千年中国书法一脉相承的传承关系。当然，我们讲后人应该有所创造和发展，但创造、发展必须以继承为前提，为基础。

　　矢志传承传统民族文化的侯天元先生，在种种“书坛现象”面前，头脑清醒，意志坚定，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。其书法诸体兼善，尤其长于篆隶、行草。其书法无门户之见，不为碑派、帖派之藩篱所囿。他悉心汲取了羲献父子、孙过庭《书谱》、颜鲁公《争座位帖》及文衡山书法;隶书则乙瑛碑、张迁碑、礼器碑、韩仁铭、好大王碑、石门颂;篆书则石鼓文、散氏盘、虢季子白盘、新莽嘉量铭、毛公鼎及相斯小篆等，都在取法范围。他卸任后，以写篆隶居多，因为他深信傅山所说“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格”乃深奥诀窍，不仅楷书，行草书同样如此。

　　寻觅侯先生半个世纪以来的书法创作足迹，不难发现，他一直在正道直行，追求古风。其书法创作的最佳状态是，寓古寓新，不古不新，见古见新，亦古亦新，始终与传统保持着一脉相承、难割难舍的关系。同时，又产生一种若即若离、似是而非的天然境界，方能够愈积而愈精，气弥炼而弥粹，酝酿已久，炉火纯青，不期然而适然得之。如果从侯天元先生的诸多书法作品中追根溯源，你可以看到河姆渡的陶器，可以寻到商周时期的铜鼎，可以找到龙门石窟的佛像，可以悟到秦砖汉瓦与唐诗宋词。

　　如今的侯天元先生，尽管年过古稀，但精神健硕，风采不减当年，仍担任着临汾市书协名誉主席、市中华文化促进会副主席兼秘书长等职务，继续推动着当地书法队伍的建设及文化事业的发展。2017年与2019年，连续两次组织承办了“赵城金藏全国书法展、美术作品展”活动，轰动省内外。可以想见到，以其阅历、情怀、禀赋、学养、智慧与志向，不忘初心地走下去，一定会创造出晋南书坛一个不老的神话。（杨木林）