徜徉在诗意的美丽中

2013-03-21 00:09:52 来源:临汾新闻网

贾岩鸿






贾岩鸿简介 
   1969年生于山西临汾,祖籍山西万荣。自幼喜爱书画,多方求师游学。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、山西省美术家协会理事、山西省书法家协会理事、山西省民建画院执行院长、临汾民建书画院院长、临汾市美术家协会副主席、临汾市书法家协会副主席、临汾尧风画社社长、临汾市政协委员、2001年被评为临汾市“首届十大杰出青年”。
    他的国画、书法作品和理论文章入围由中国美协、中国书协主办的各种展览和研讨会近30次,并多次获奖,其中有“二届中国美术金彩奖”;“第十一届全国美术作品展”;第三届、第四届中国美术家协会会员中国画精品展”,首届全国青年书法篆刻展”,全国六届书学讨论会”等。在省美协和省书协主办的展览中多次获金奖。数十幅作品被国家权威机构收藏,在各种国家级专业刊物上发表过论文和作品并有专题介绍。曾同中国美术家协会策划、承办了“‘黄河壶口赞’全国中国画提名展”和“中国美协二届创作高研班毕业展”;同中国书法家协会策划、承办了“全国著名书法家邀请展暨中国书协会员百人精品展”;全国九届书协讨论会”和几处书法碑林的建设。组织承办了20多次全国性书画笔会和省、市级书画展。并任第二届、第三届全国著名花鸟画家作品展组委会委员。2010年随中国书法家协会代表团出访日本进行艺术交流。

第一次捧读贾岩鸿先生的画作,我就深深地记住了他的名字。在那些笔法和墨气浑然天成的作品中,总有一些深邃的思想内涵熠熠生辉,感染着我的心灵。画家借助笔墨立意为象,超越具体物象的摹拟再现,以对民族、对社会、对时代、对自然的深刻体察为基石,将自己的意识与精神充分融入其中,每一幅作品都能读出积极向上的昂扬斗志与高远的立意气韵。
    自古以来,华夏民族对大自然有着深厚的感情,由生活的关联演变成艺术的表现,大量描写山川树木、花卉、禽鸟的诗歌和绘画。构成了人们精神生活和文化生活的重要组成。“桃之夭夭、灼灼其华、之子于归、宜其室家”,“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”,在历代画家笔下,诸如此类花鸟画不仅表现花鸟之美,更重要的是将其作为抒发和表达人的意念的重要媒介,远远超过了花和鸟本身。展读贾岩鸿的花鸟画作品,作者巧妙地运用了比、兴、喻、借等手法,去表现自然和人的情感之间关系的推移,通过富于情感和生命的花鸟形象,来表露对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,反映社会情调和气象,具有很强的思想性和生命力。
    贾岩鸿是一位具有创新精神的优秀花鸟画家,从画作中可以看出,他坚持运用师法自然的现实主义创作方法,具有高超的写实能力,在长期的艺术实践中,又充分掌握了精到的笔墨技巧和优美的抒情方式。在色彩上,无论是工艳秀丽的重彩,还是水墨,都呈现出强烈的个人性格,震撼着读者的眼球。
    首先是诗词入画。不懈地追求诗情画意,赋予了贾岩鸿花鸟作品深厚的内涵意蕴。看得出,这是一位有着极深传统文化情结和底蕴的画家,在他的画作中,诗词的抒情性、节律性转化为“尚含蓄、讲曲藏,以少胜多、以虚代实,计白当黑”的艺术风格,使绘画语言的表现力更加强化,更能诱发观者丰富的想象。诗中有画,画中有诗,贾岩鸿把中国画的意境创造提高到更加自觉的阶段。
    其次是书法入画、金石入画。将书法线条的抽象韵味融入画作创作,使中国画对线条的要求超出形象之外,获得了独立的艺术审美价值。贾岩鸿系中国书法家协会会员,自幼即临池不辍,对书法、篆刻造诣颇深。以书法篆籀笔法入画,使得贾岩鸿画作构图饱满,雄浑古拙有金石气,线条沉着稳重,耐人寻味。
    第三是笔法精到风骨尽现。中国书画的用笔,都讲一个力字,诸如力透纸背、金铁烟云、如锥画沙、如折钗骨等,都是要求用笔有力。所谓有力,首先肯定的是生命力的存在和发展,同时也是一种人格的、道德的、精神力量的表现。在贾岩鸿的作品中,这一点可以得到很好的印证。随着情感的起伏运动,作者通过不同的力度、每根线条的节奏和韵律,在有控制有规律地提按、停顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化中,形成了整幅画作的动态和气势之美。此外,在他的画作中,一些看似纤弱的东西,其中仍然有一种内在的力,仍然有一种柔和的、轻盈的美,这是一种吸引人的美,是一种极具风骨的克刚之柔。
    第四是以“程式”为主的高度意匠。意境创造是贾岩鸿长期不懈孜孜以求的永恒方向。正如唐代大诗人杜甫所言“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,长期以来,他苦练内功,大胆创新,充分运用丰富的想象、异乎寻常的夸张、大胆的剪裁、高度的概括等手法,从而以独特的艺术风貌在美术圈中标新立异。当前,对中国画程式的理解,不少人存在偏见,认为它是脱离现实玩弄笔墨的表现,是落后的僵死的,没有看到程式是在高度艺术加工创造中诞生的,并且不断地发展着、丰富着。贾岩鸿则按照“外师造化,中得心源”的原则,深入体察生活,在深刻领会、理解程式化的基本精神之上,不断创造着新的程式,丰富着中国画的表现手段,强化着中国画的民族特点。
    贾岩鸿的花鸟画作品,反反复复我品味再三。每次展读,都犹如在读一本洋溢着无限激情的散文集,有一股清流淌过心田;每一次展读,都犹如聆听一位画家的赤诚心音,见证他艺术历程中的每一个进步。祝愿贾岩鸿,在呕心沥血的苦心经营中学丰艺祺;相信贾岩鸿,在艺术的理想天地中,会走得更远攀得更高!

(杨沛)

责任编辑:邱睿