临汾新闻网讯 踏着三月的和风，走进那片潇洒曼妙的竹林，扑鼻而来的是一股沁人心脾的翰墨清香，还有那疑是风声又似雨声的枝叶婆娑，这清新淡雅、亦真亦幻的人间仙境，就是邢力军先生笔下的墨竹世界……邢力军，1957年出生于山西临汾，现居北京。画家、高级美术编辑、研究生学历，曾就读于山西大学、中国艺术研究院中国美术创作院（即现在的中国画院）花鸟画研究生班，受教于著名画家郭怡孮先生门下。其多幅墨竹国画作品被中央机关收藏，并被《国画家》《人民美术》《人民日报》《中国当代绘画交流》等报刊专题介绍。现为中国美术家协会山西分会会员、北京乐林画院副院长。

    邢力军先生既是我崇拜的老师，亦是我敬重的学长，他是我在北京中国艺术研究院的同届同学。力军先生为人温和持重，性情儒雅，博学谦怀。那时我在山水画研究生班，他在花鸟画研究生班，因为教室毗邻，我常常溜进花鸟班去欣赏他班同学作画，当我悄然漫步同学们姹紫嫣红的花鸟世界时，我被不远处的一幅墨气淋漓的竹子吸引过去。近前一看，我不禁为这位学兄随心随性、潇洒不拘的画风所折服。

    钦佩之余，我便主动和他打招呼，并弱弱地作自我介绍，就因这份翰墨情缘，我们在北京不期而遇，又于志趣相投中相识为友。从此，我一旦有闲暇就往隔    壁花鸟班教室跑，不为别的，只为在力军学长挥毫泼墨的潇潇竹韵里，尽情感受中国画的超然魅力和一个北方画家的水墨情怀！人们常常说文人、书画家都是性情中人，这点我不否认，而且赞同这一说法。因为几十年的艺术人生让我悟出一个道理，这就是：无论是诗词歌赋，抑或是抚琴书画，并非单纯的技艺游戏，而是我们聪明的祖先为人类创造的一种抒情方式。故此，我们不能为写字而写字，更不要为画画而画画，书法达到一定的高度就是在写心，画画的最高境界亦是画心；而这些既类似却有别的技法学科，其最终目的就是予人愉悦，让人抒情。如此，无论吟诗填词，或者是书法绘画，抑或是戏曲歌舞，都需要性情的融入和感情的投入，如果你的作品在创作过程中和完成后都感动不了自己，就无法去感动读者，感动你的观众。

    艺术是有生命的，也是有情感的！纵观力军先生的墨竹作品，它不仅是形象的艺术再现，亦是神韵的拟人写意，更是他人生情怀的抒发和释放。那粗细相间、穿插有序的修竹嫩竿，笔力劲健，柔中带刚，刚中隐柔，刚柔相济，既是一个磊落男人的大方姿态，又似一个谦谦君子的刚柔情怀。那浓淡相间、层次错落的簇簇竹叶，或大小搭配，或疏密有致，抑或俯仰顾盼，既是草木情态的诗意诠释，又是人与自然的人性观照。

    细品力军先生的每一幅国画墨竹作品，无论是鸿篇巨制，还是斗方小品，从构图立意，到挥毫泼墨，都独具匠心。其笔墨率性洒脱，却又不失法度，浓墨沉稳凝重，淡墨清雅不浮。浓淡相融时，墨晕过度自然，不脏不腻，韵味无穷，赏心悦目；色墨交汇处，墨色柔和自然，墨不碍色，色不碍墨，相辅相成，相映成趣。

    那线条粗细相间，长短搭配，疏密得当，抑扬顿挫，韵律感强；那笔锋中侧并用，逆顺兼施，俯仰反正，情趣性浓。整幅作品既有不拘一格、放浪形骸之性情，又有肆意洒脱、叱咤风云之豪气。

    其人其画，物我一体，形神兼备，情境超然物外，令人心情激荡，心旷神怡！力军先生不仅爱画入迷，而且嗜竹成痴，其痴情不亚于东坡先生“宁可食无肉，不可居无竹”的痴迷程度。他笔下画竹，文中咏竹，壁上挂竹，胸中种竹，梦里梦外皆有竹。

    岁月如梭，时光若水，转眼40载艺术人生已过，回首无数杆修竹成林，季风吹不老月，时光改不了夙愿。而今力军先生虽年逾花甲，依旧神情如故，兴趣盎然；面对纷纷扰扰尘嚣，他从容不迫，淡定如斯，每天依然如故地写竹抒情，悠然行走在清风雅韵的水墨世界里。

    走出画家那片翰逸神飞的竹林，回到人间烟火的滚滚红尘，我衷心祝愿力军学长在今后的岁月里，心宽体健，艺德并臻，为世人创作出更多神韵俱佳的墨竹作品！（本文作者：刘喜鹏系中国艺术研究院中国画院在职研究生，国家友好画院特聘画师，北京中国山水画创作研究院常务副院长，甘肃国画院画家，甘肃省文艺评论家协会会员，甘肃省美术家协会会员，靖远画院院长）