日前，文化和旅游部在其官网发布公告，就《文化和旅游部关于进一步加强演出市场管理的通知（征求意见稿）》公开征求意见。其中，“对小剧场演出活动，要重点加强脱口秀、相声以及先锋话剧、实验话剧等语言类节目的内容审核和现场监管”尤其引起媒体和舆论的关注。

　　近年来，我国演出市场平稳有序发展，演出节目更加丰富，演出类型更加多样，对拉动文化消费、丰富人民群众文化生活起到了重要作用。据新华社报道，上个月8日，中国演出行业协会在京发布《2018中国演出市场年度报告》，显示2018年我国演出市场总体经济规模达514.11亿元，同比增幅5%，其中农村演出收入29.02亿元，较2017年上升10.22%。但正如文旅部在“征求意见稿”中所言，我们也要看到，“营业性演出内容审核、票务销售、现场监管等方面还存在薄弱环节，影响了演出市场高质量发展。”

　　提及演出内容审核，不由得让人想起有关相声的雅俗之争。就在上个月，德云社相声演员张云雷用恶俗段子砸挂京剧名家张火丁、李世济的视频掀起轩然大波，人民日报、紫光阁等主流媒体和中国曲艺家协会、京剧程派艺术研究会等艺术团体相继予以批评，其时该演员今年5月调侃汶川大地震事件的余波未平。

　　团粉在网络上愚昧无知的谩骂、攻讦不值一驳，倒是意在为之开脱的种种辩解更值得深思。诸多辩解归纳起来，无外乎“相声本就是市井艺术，俚俗再正常不过”。这种观点由来已久，乍一听似乎不无道理，因而也就有着相当大的市场。但，道理远非如此。相声这种说唱曲艺形式产生于市井不假，但它在形成过程中广泛汲取其他门类艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点。回看诸多相声艺术大师脍炙人口的段子，无不是来源于生活，通俗而不庸俗，幽默而不媚俗，滑稽而不低俗，总是于辛辣讽刺中让人若有所思。

　　不可否认，氛围轻松、形式活泼、互动性强的小剧场演出使式微已久的相声迎来了“春天”，但一些演出团体为生存而忽略对艺术的追求也是不争的事实。仍就相声而论，通过网络流传出来的一些小剧场相声没内容、没营养、没格调，却凭着台上演员的搔首弄姿和言语挑逗，博取台下观众的喝彩连连，尺度之大、场面之疯狂令人惊愕。

　　相声，归根到底是一种艺术表现形式。倘若把庸俗当通俗，把媚俗当幽默，把低俗当滑稽，无厘头、无底线、无节操地一味迎合部分受众的低级趣味，那么这些充满负能量的“艺术作品”就会对人的心智乃至社会风气产生潜移默化的负面引导。如若对之不以为然，甚至熟视无睹，则将贻害无穷。

　　文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。习近平总书记指出，好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。在这个意义上，文艺表演团体就应当坚持以人民为中心的创作导向，努力创作生产更多思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀产品；演艺人员也应自觉提升道德品质修养，讲品位，重艺德，自觉抵制低俗庸俗媚俗之风，努力培养高尚的职业操守，树立良好个人形象。由是，加强演出市场管理势在必行。(孙宗林)