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　　多条线绳，一端拴着小木偶，另一端掌握在艺人手中。艺人弹指一挥间，一出好戏便展现在观众眼前。源于秦汉、兴于盛唐的浮山木偶戏精妙绝伦，一度成为山西木偶艺术的代言者。过去，木偶艺人肩挑道具，走村串户，上门演出，所到之处无不万人空巷，《三打白骨精》《孙悟空智取芭蕉扇》《夜半鸡叫》等代表剧目更是深入人心。

　　几经起落，屡次沉浮，浮山木偶戏早已“江湖告急”。尽管门前冷落，但73岁的浮山木偶代表性传承人吴春安老人依然坚守阵地，痴心守护老祖先留下的艺术文化之根。日前，记者专程前往浮山县探访这位老艺人，他在采访中痛心表示：只要有一口气在，我都会演下去，最怕的是这门艺术在我手里失传。”

●曾经的辉煌仿佛仍在眼前

　　当天上午，记者来到浮山县木偶艺术团，这里也是吴春安的家。为了拯救这门艺术，他将自己的家改建为博物馆、展览厅、表演厅等，麻雀虽小五脏俱全。此时，他正忙着制作新木偶和创作新故事，为新一年的演出做足准备。

　　“木偶戏又称‘小戏’或‘傀儡戏’，相传是由殉葬木俑演变发展而来，历经千百年不衰。”谈及浮山木偶戏的文化根基，吴春安娓娓道来，这可是浮山的骄傲。1949年，浮山县成立了木偶剧团，吸收了蒲州梆子和眉户戏的音乐唱腔，排演了《金刚庙》《闹堂》《斩子》等剧目。随后，不仅在省内频繁演出，还受邀出国表演，一下子名声大作。”“看着木偶在艺人的操纵下仿佛有了生命，我对这门艺术不知不觉着了迷。”提及浮山木偶艺术，吴春安激动地两眼放光。记忆的闸门瞬间开启，1960年，成绩优异的他不顾父母的反对和老师的劝阻，毅然来到浮山县木偶剧团拜师学艺。起初，师父们看他长得瘦小，还有些不中意。但是，他刚一亮嗓，那洪亮的声音便惊艳全场。得亏了这副好嗓门，他才被留在了剧团。

　　进入剧团后，吴春安便暗自下定决心，一定要成为师父们那样的好艺人，生旦净末丑、说学逗唱演样样精通。每当师父们在台上表演，他就在一旁偷偷地学，一招一式牢记于心。当演出结束、人群散去时，他就开始了一个人的表演，先是举着木偶练走路、练手部动作，接着又操纵木偶来配合自己的演唱。

　　师父们看出他是个好苗子，便用心地去教他。几年下来，同来的七八个孩子因吃不了苦而先后离去，唯有他学成留了下来，并逐渐成长为剧团里的骨干。

　　在吴春安的记忆中，浮山木偶戏在上世纪六七十年代达到鼎盛，剧团几乎没有闲着的时候。不论逢年过节，还是婚丧嫁娶，百姓们都会邀请剧团演上一两场。剧团走到哪里，简陋的舞台一搭，表演所用的木偶、道具、乐器一亮，取材于古典名著、民间传说、百姓生活的木偶戏就接连上演。有时，一天演七八场，场场爆满。观众将舞台里三层外三层地围个水泄不通，直至表演结束仍不舍离去。

●“坚守，只为一生挚爱”

　　上世纪六十年代末，师父王绍禹去世后，吴春安扛起了剧团的大梁。

　　“过去，浮山木偶戏以杖头木偶为主，我又先后拾起提线木偶、布袋木偶两种表演形式，甚至尝试将三者结合演出。”他回忆道，那时，他亲自制作木偶、创作故事，让木偶去表演现代剧，并将传统的蒲剧、眉户剧改为话剧、歌剧，以此吸引更多的观众。

　　与此同时，为了顺应木偶艺术的发展，吴春安和剧团同仁一起研究改用石膏、纸精来制作木偶，在眼、嘴等活动部位安装电动设备，使木偶更加逼真，表演起来轻巧灵便，告别了脸部不生动、携带较沉重的木头、泥塑木偶时代。

　　在吴春安的带领下，浮山木偶戏焕发新的青春，再度走向更大的舞台。

　　上世纪七十年代至八十年代，他们共排演了近百个节目，演出3000多场，足迹踏遍了全国12个省的100多个大中城市、400多个县城、2000多个乡镇和山庄窝铺。1975年，剧团赴京参加了全国木偶皮影戏汇演，受到了广泛好评。浮山木偶迎来黄金时期，吴春安正是这一时期的领军人物。

　　“那些年，浮山木偶戏一度风头无两，甚至成为山西的招牌。可惜……”吴春安说至兴奋处却‍‍戛然而止‍‍，他无奈地摇摇头，忍不住一声叹息。

　　1981年，迎着改革开放的春风，浮山县也悄然发生着变化，人们有了新的娱乐追求。在流行音乐、摇滚乐、迪斯科的冲击下，木偶戏的观众越来越少，剧团迫于生计解散了。看着艺人们一一离去，只留下满屋的木偶与道具，吴春安心痛得难以承受。

　　难道，祖传的艺术就这样丢了吗?”吴春安不甘心，他在孤独中守望着一生的挚爱。在浮山木偶戏沉寂的十余年间，他痴迷于木偶的制作与剧目的创作，并四处奔走疾呼。1997年，应文化部邀请，他带团在南戴河参加了为期3个月的全国民间艺术大展演，浮山木偶戏被誉为“中华一绝”，这门艺术在他的不懈努力下渐渐复苏了。

　　2004年，在浮山县的支持下，吴春安把当年的几个老伙伴找来，在自家大门挂上“浮山木偶艺术团”的招牌。

　　他们重整旗鼓，期盼着浮山木偶戏再度迎来春天。

●“最怕它在我手里失传”

　　吴春安家中的“博物馆”里，陈列着二三百个木偶，这只是他演艺生涯中的一小部分。60年来，他塑造了许许多多古今中外性格迥异的角色，有人人喜爱的孙悟空，有人人憎恶的周扒皮，还有深受百姓爱戴的八路军战士等等。

　　“过去，我们在表演时，一块红布要遮盖住大半个舞台，露出一小块仅供杖头木偶伸展的空间。艺人要藏在红布之后，只让观众观看木偶的表演。”吴春安随即兴致勃勃地表演起杖头木偶，随着他的手指上下舞动，先是宽袍大袖的“老生”献唱蒲剧选段，接着是模样俏皮的“报幕员”闪亮登场……“有时，一个节目要演一两个小时，艺人在布后不仅要连唱带演，还要确保手中的木偶表演到位。重的木偶有10多斤，轻的也有五六斤，特别考验艺人的专业素养与臂力。”他将只有五斤重的“报幕员”递给记者，让记者也来感受一把木偶艺人的苦与乐。但是，记者仅仅是举着木偶，还没过几分钟就觉得胳膊发酸，更别说唱唱跳跳了。

　　吴春安虽然年逾古稀，但精神很好，脚步中透出几分风骨，使得手中操纵的木偶也富有生气与活力。只见，他随手提起一个木偶，将线绳绕于指端。轻轻扯动间，这个“老爷爷”活灵活现地向前走去，同时嘴部上下开合，发出“哈哈哈，同志们好”的笑声与说话声，每个动作都操纵得娴熟到位、逼真动人，令在场人士叹为观止。

　　“鼎盛时期，木偶剧团有40余人，吹、拉、弹、唱、演都有分工。

　　如今，我只能借助音响来表演，虽说跟上了时代的步伐，却少了那种原汁原味。”吴春安小心翼翼地将他的宝贝放回原处，同时流露出痛心的表情，浮山木偶戏看着热闹，学起来可绝非易事，必须下十年苦功。这是集雕塑、美术、音乐、制作于一体的艺术，所学之人要达到‘全能’。如果熬不住苦，耐不住清贫，就无法成功。”这些年来，只要有人愿意学，吴春安就愿意教，而且不收取任何费用。只是，无人再将木偶戏作为终生的追求。木偶戏兴盛于浮山，如今却很少见到。人们对这种古老的民间技艺已失去了最原始的那种欣赏冲动，木偶戏也失去了赖以生存的艺术土壤。”面对后继无人的窘境，他愁得寝食难安，只怕老祖先留下的艺术到他手里断了代。

　　六十年痴心不改，吴春安的家中至今保留着表演用的舞台。

　　他最大的心愿，就是在有生之年建一个集展示、培训、演出和研究为一体的浮山木偶戏传承中心，以唤起人们的时代记忆，让更多年轻人喜爱这门艺术，使这一文化瑰宝代代相传。

　　吴春安陷入沉默，他凝望着空无一物的舞台，眉头渐渐舒展，嘴角渐渐有了笑意。或许，他的耳边已经响起熟悉的唢呐声与锣鼓声。台上，木偶挥舞衣袖、翩翩起舞。台下，观众坐得密密麻麻，如痴如醉……

    （记者 李静 苏亚兵）