“眉户和蒲剧作为晋南地区的两大地方剧种，经历数代风雨能流传至今实属不易。然而，通过艺人间的口口相传终究不能更地传承下去，于是，张老便萌生出耳听演员清唱用简谱记录保存的想法，再整理成册用于教学、排练的过程……初见张峰先生是在他刚做完白内障手术在家休养，著名蒲剧演员、二度梅得主任跟心带领同事前来探望张老不期而遇时，大家对张老５５年如一日对蒲剧艺术无私奉献的赞誉声中，从脑海中梳理出他的艺术人生脉络。早在少年时期，张峰便与７个音符结下不解之缘。那时，正值抗日战争爆发，张峰所在的“民革二高”学校编排蒲剧新戏《扫汪》，即吴敬恒骂汪精卫的一出戏，他饰演的吴敬恒凭借嗓音洪亮而在学校迅速唱红，后成为该校《黄河大合唱》的领唱。１９５０年，山西省文教厅举办第一期“艺术训练班”，开设的课程有音乐、美术、编剧、导演、表演等，目的是要在全省各县创办文化馆、文宣组。学习期间，学校让学员搜记各地民歌、民间音乐，在这个号召下，张峰除记录了猗氏流行的民歌、秧歌等１０余首外，还把其最熟悉的晋南眉户曲调一起加以整理，共记录出七八十支曲牌。不久，学校把全省的民歌定名为《山西民歌选》内部刊印，为此还获得了６００斤小米（合旧币５０万元）的奖励。
“既然眉户折子戏能用简谱将艺人间口口相传的曲整理出来，那么蒲剧也一定能行。这样，梨园弟子就能根据简谱很容易学会老师传授的东西，流传多年的蒲剧经典曲目也容易保存下来。”谈到蒲剧用简谱整理记载的经过，张峰如是说。从此以后，凡是有蒲剧、眉户剧团演出，他都要将演员请到后台清唱，记录上一段后，又唱给演员听，看记录的是否准确，王存才、尧庙红、张庆奎、筱嫒娜、王秀兰、闫逢春等名角他都记录过。那时，蒲剧正处于青黄不接时期，晋南地区虽有人民、民声、芮城、五一等剧团，但在山西省举行的第一届戏曲观摩演出时，因音乐唱腔落后保守，演砸了锅，地委决心要调一批业务骨干进团，１９５５年４月，张峰离开运城文化馆，正式调入原民声蒲剧团（现为临汾市蒲剧院）工作，亲自执笔改编传统剧目《三家店》，后得到京剧大师程砚秋、美学家王朝闻等戏曲研究院一批专家的赞扬。
“蒲剧的第一部电影应该是《窦娥冤》，也正是拍摄了这部影片，才让更多的观众认识了蒲剧。”张老回忆说。１９５８年，晋南蒲剧一团赴西北巡回演出，搞创作的行乐贤、张峰等几人随即卷入传统剧本《六月雪》恢复上演工作中，不久，由著名蒲剧演员王秀兰担任女主角的传统折子戏《窦娥冤》进京汇报演出，得到广大观众，特别是文化部领导的高度赞誉。１９５９年春天，长春电影制片厂派张辛实（该厂创作组长）和曾未之导演来山西具体商定改编《窦娥冤》的事情，张峰担任该影片的音乐创作。为了把蒲剧《窦娥冤》这部戏通过银幕的艺术形式更好地表现出来，张峰对戏中的音乐唱腔进行了大胆的改革，既适合演员特点，又适合乐队演奏，唱腔要求更加规范，使蒲剧音乐创作达到一个新的高度。
在影片录制过程中，为使录音效果达到完美，张峰不厌其烦反复推敲，一遍不行两遍，两遍不行三遍，有时为了一个唱段，他一口气指挥乐队人员排练２０多遍直至精准。在对《窦娥冤·梦境》的唱腔设计中，他苦心构思，力排众议，精心创作出一套完美的唱腔方案。为了给窦娥的饰演者王秀兰指导唱腔，也为了保护演员的嗓子，他亲自陪着乐队示范挂唱，直到大家都心领神会才开始正式录音。为了剧情需要烘托气氛，他在使用二胡、锣鼓等传统乐器的基础上，大胆加入琵琶、洞箫、大贝斯等管弦乐，经过近半年的努力，终于次年元旦拍摄完成在全国公映。“在咱临汾放映已是后半年的事了，因只有一个拷贝，地区文化宫、铁路文化宫、市电影院不分白天、黑夜轮流放映，许多郊区的农民都是坐着拖拉机进城看电影，即使这样，还不忘带一块手绢，看到窦娥被绑赴法场开刀问斩时，台下哭泣声一片……原临汾四中退休教师、张峰的爱人李捷先回忆起来仿佛昨日发生的一样。为了蒲剧艺术的发展，张峰付出的心血和汗水真是太多太多。对于他执著追求事业而忽略了家人，几十年相濡以沫的妻子每每提及往事，除了心酸之外更多的是理解。
自１９５５年从事蒲剧音乐创作、编导以来，经张老编著的有《蒲剧唱腔结构初探》《蒲剧现代戏唱腔研究》《蒲剧音韵》，搜集整理出版《蒲剧音乐》等，创作设计蒲剧影片《窦娥冤》音乐，获首届中国戏曲音乐“孔三传”奖优秀创作奖，参加蒲剧影片《烟花泪》的剧本改编和音乐唱腔的创作设计，并为眉户现代戏影片《涧水东流》、《一颗红心》设计了音乐唱腔，创作设计的《三家店》《意中缘》《蛟河浪》《向阳坡》等百余部舞台演出剧目多数获奖，编写的《蒲剧简史》载入《中国戏曲剧种大辞典》。为庆祝建国三十周年献礼演出的《麟骨床》的音乐设计，获文化部演出二等奖，其传略事迹分别收入《中国艺术家辞典》《中国文艺家专集》《中国当代音乐家辞典》等。

（记者 王霞）

来源：临汾日报晚报版

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