一直很喜欢梅花，凌寒傲雪，寒风送香。也喜欢画里梅花，一树寒梅真素色，随意淡妆窥野塘。这里展现的《铁骨寒香图》仅是李代远大师诸多画作的一幅代表作。老干新枝，笔墨纵横，粉红带白的花朵清奇冷艳透出缕缕幽香。整体画面古朴典雅，有一种奇崛之气、疏朴之态、天然之趣。再加上豪迈超然的题诗，近看远看都那样绵邈那样古雅，令人感受到画家秀美糯厚的笔墨神韵。

　　许多人可能听过李代远这个名字，但不知道他是一代宗师张大千的再传弟子、董寿平大师的入室弟子。是中国青城画派、中国昆仑诗派创意人领军人物。他笔下的红梅、墨竹、明月、峰峦、松涛、飞瀑、山水，或飘逸，或刚柔，或挺健，意境清逸，深得两位大师的神髓。比较完整地继承了两位大师的衣钵。他1947年生于四川成都,长于都江青城。3岁随父母识字画画，背诵《唐诗》《千家诗》。5岁能作径尺榜书，8岁研习《龙藏寺碑》。至今他创作书画作品1.6万件,诗词一万余首。举办个人诗书画展20余次,参加国内外诗书画艺术大展100余次并16次获金奖。海内外100多家美术馆、博物馆、纪念馆、国家文化出版单位、国家风景名胜区、世界自然历史文化遗产单位收藏陈列其作品。这是一位以诗书画为生命美的文化奇人。沉稳饱学，仿佛是从民国岁月走过来的人。他的成功来自幼承家学,心仪圣哲，游历山川；来自拜名师、读名著、博学精悟成大道的气度；来自志存宏远、胸罗万珍、谦和自然、宽容博爱的品格和百折不挠的精神。

　　他喜欢临汾灿烂的历史文化和地域特色，每年来临汾写生。今年受临汾阳光集团董事长史壮举先生特邀来临创作写生。笔者有幸拜见李大师并观瞻作画。那天观瞻大师画梅花，真是开了眼界。只见他刷刷几笔就出了枝干，枝条留白断开，穿插交错，用细笔淡彩轻轻圈出花朵，在花中穿插枝梢，再剔花须，用浓墨点垛花蕊，水墨晕染而成。看似有意无意，挥洒自如，但浓淡相宜，层次分明。淡淡的枝条与艳艳的红花，密而不乱，丽而不佻。并豪放地题写：“痴人买醉写梅花，醉写梅花灿似霞。雪打霜残颜色尽，冰肌玉骨立天涯。”诗具画意，雅士意趣，弥漫尺幅，有一种远古的韵致。不愧为是董寿平的弟子。画梅花，繁中有简，简中有繁，繁而不乱，构图空灵,笔墨苍劲，繁简相宜。

　　画贵能以小见大，于分寸之间容大千世界。他的画颇能体现这种境界。你看他的《长江万里图》百米长卷、《青城名胜百景图》《天下名山胜景百图》《山水·梅·竹·牡丹画谱》……山水气韵万千，浑厚苍茫。花卉秀润欲滴，艳丽生姿。每幅画布局错落有致，疏密得当。山水画笔墨高洁，恣肆奔放，重山叠嶂，意趣高妙。尤其是《长江万里图》长卷是一幅寄情于广袤天地间的巨幅长卷杰作。该画作以其空前规模的诗画合璧，承前启后的宏大构思，融古创新的笔墨技巧，将雪山、冰川、峡谷、莽林、雄关、古镇、名都、巨邑、虹桥、高坝、江轮、帆影……遥遥万里的自然风光尽收笔底。曲尽其态，雄厚奇逸，活灵活现。还有，山峡的湍流、洞庭的浩渺、庐山的峰壑、金陵的形胜……都那么隽逸、刚健，合于自然。他在画卷中壮写风骨：“古塔高標映落霞，四周云气含三巴。百年起伏长江水，淘尽英雄浪尽沙。”将心中的诗情与大自然的美色结合在一起，给人震撼。

　　笔墨纵横天地间，诗画熔铸古今情。他曾以宋、元、明、清大家名迹为典范，反复临摹，深得要旨，从而打下了扎实的传统根基。传统山水的意蕴精髓深深融入了他的艺术血脉中。他创作的《壶口狂澜图》大气磅礴，龙吟虎啸，画中飞瀑排山倒海、惊涛怒泻的恢宏气势，仿佛鸿蒙初辟，天地始分。黄河之水，在他的横涂纵抹中浩浩荡荡，汹涌不羁。使人身心悚然奋越，别具雄浑超迈之气象。他在题诗中写道：“狂澜击石浪排空，冲天烟雾卷泥虹；奔腾呼啸沧海去，大壑轰轰泻怒龙。”壶口雄风展现得酣畅淋漓。真是大视野，大角度，大手笔，大墨色。

　　再看他的《平阳仙洞沟》，线条飘逸洒脱，气韵深醇苍郁，意境高旷明洁。依山而筑的房舍，逶迤而下的小径，潺湲流动的清泉，浓荫袭人的苍松，盈盈舒卷的烟云，宛若世外桃源，传递出一种悠远神奇的韵致。他的山水画注重笔墨的力量感，粗犷中见细腻，洒脱中见精炼。不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一。特别是他的“青城十幽法、生宣生绢泼墨彩法、皴拓破渍法、冲虚引灵法、原始丛林法”等技法创新,为现当代中国画注入了新的审美内涵,为民族艺术的传承发展做出了杰出贡献。不愧为是诗书画三绝文人艺术家，中国实力派书画大师。

　　他温良博厚，潜心读书，熔铸古今。犹喜读原汁原味的圣贤史哲巨著。他博览群书，精通史学，沉醉诗画，以诗画抒铮铮报国之情。他用一团墨一抹色，构建属于自己的艺术大厦；用优美的线条和色彩描绘属于自己的心灵世界。他吟诗作画，将自己生命的律动与大地山川扭结在一起，终生为她传神写照赋诗讴歌。这是多么美的生命啊！(牧轩)